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戏曲艺术如何实现创造性转化和创新性发展

时间:2017年11月20日来源:《中国艺术报》作者:高红花

  党的十九大报告指出,没有高度的文化自信,没有文化的繁荣兴盛,就没有中华民族伟大复兴。要坚持中国特色社会主义文化发展道路,激发全民族文化创新创造活力,建设社会主义文化强国。

  戏曲艺术是传承和弘扬中华优秀传统文化的一个载体。中华优秀传统文化和地方文化习俗是戏曲艺术的源泉和宝藏,蕴含着一方水土人们所共有的情怀,其中有着中华文脉的深深烙印和文化基因。随着戏曲艺术的繁荣发展,一批经典保留剧目浸润了人们的心灵,滋养了中华民族的精神家园。以晋剧《富贵图》为例,自从1989年上演,连演了28年,演出了2000余场,代代传承,跨时代温暖了多少观众,是以什么样的文化品质去传承传统文化,弘扬传统文化的?或许,能给我们带来深深的启迪。

  一、传统是戏曲艺术的深厚底蕴。十九大报告指出,深入挖掘中华优秀传统文化蕴含的思想观念、人文精神、道德规范,结合时代要求继承创新,让中华文化展现出永久魅力和时代风采。浩瀚的中华优秀传统文化,历史悠久,不乏生动的故事,是戏曲艺术用之不竭的源泉和动力所在。晋剧《富贵图》是上世纪80年代末由曲润海根据传统剧目《少华山》和古本《双莲配》改编而成,讲述了一个充满传奇色彩、迂回曲折、才子配佳人的爱情故事。唐代新野县令臧昂强抢民女尹碧莲成婚,碧莲在路经少华山途中又被山大王袁龙劫下。为救碧莲,书生倪俊假意与她成亲,离别之际互赠图留念。碧莲痴心一片,去倪家认母遭拒,回乡苦度岁月。次年倪俊得中,四处找寻碧莲,两人终成眷属。编剧曲润海对中华优秀传统文化深有研究,对地方戏曲更是熟悉,对剧种剧目有着敏锐的感受力和超前的创作意识。他谈及改编心得时说,要做到两个“一定”:一定要了解原本,认准精华和糟粕;一定要有新的完整构思,既要尊重前人成果,又要有所创造。基于此,《富贵图》的改编结合了时代背景,吸取了传统精华,剧情设置符合20世纪90年代以来人们对美好爱情的向往与憧憬,从而更好地满足了当代人的精神文化需求。

  二、传承是经典剧目的留传根本。戏曲艺术的传承,不仅是传统文化的传承,还有剧种、剧目、戏曲精神的代代传承。《富贵图》成为山西省晋剧院每个台口必演的经典保留剧目,首先是演员精湛的演技传承了《富贵图》。该剧导演温明轩、作曲刘和仁将戏和曲的精华元素都用在这部戏里,可以说是戏、曲经典的浓缩。一导一曲,使得《富贵图》立体生动起来。历经28年,始终如初,剧中舞台表演和音乐范式被很好地传承下来。《富贵图》从救女、烤火、赠图、认母、合图几个场次来演绎。该剧的第一代表演,把“戏”做得很足的是“烤火”那场碧莲和倪俊的对手戏。碧莲(王晓萍扮演,冀派传人)每个眼神每个细节都表演得出神入化、拿捏有度,让观众心领神会。倪俊(张智扮演,郭派传人)面对碧莲的深情,他虽有觉察,但装聋装傻,种种情感全凭表演来支撑,真正体现了“戏”的张力。“认母”一场里,倪母(陈转英扮演,王派传人)的一大段平板唱腔“三月里春风暖万物欣荣,梨花白桃花红杨柳青青”,把晋剧唱腔的味儿唱了出来,如山西老陈醋般,还未喝味已入心脾、沁入脑海,观众百听不厌,成了流传最广的经典唱段。

  此外,《富贵图》的传承还体现在培养了一批演员。剧中人行当齐全,个性鲜明。无论是王晓萍、张智、陈红、陈转英,还是杜玉丰、栗桂莲、苗洁,或者是现在的一些青年演员,他们都传承了老一辈晋剧艺术家的艺术精华,形神兼备,在“戏”上下足了功夫。一招一式坚守如一,使之味儿醇根儿正。陈红被戏称这部戏的“老丫鬟”。从1989年排练伊始,她就扮演丫鬟秋香,直到现在还在演出。其表演既稳重舒展大气,又靓丽活泼流畅,兼冀萍的风范,容田桂兰的台风,有着鲜明的艺术色彩和人物形象,人送称号“最佳丫鬟”。很难说是演员成就剧目,还是剧目成就演员,剧目和演员始终是互相促进、相互映衬的。

  第三,《富贵图》使剧院良好的传承模式得到发扬。十九大报告指出,加强文艺队伍建设,造就一大批德艺双馨名家大师,培育一大批高水平创作人才。老一辈晋剧艺术家牛桂英、郭凤英、冀萍、田桂兰、王爱爱等注重传承,因戏结缘,采用师承模式培养了王晓萍、张智、陈红、陈转英、苗洁等数名青衣小旦和生角演员。28年来,这些后生继承老一辈艺术家壮志,坚持在演出第一线,成为剧院承上启下的骨干力量。而且,这种传承生生不息,后继有人。党的十八大以来,国家对戏曲艺术扶持力度加大。2016年,“晋剧《富贵图》青年表演人才培养”国家艺术基金2016年度艺术人才培养资助项目开班,项目学员将《富贵图》完整全面地继承下来。新鲜血液的不断补充,使这部优秀保留剧目有了新意,焕发着青春的光彩。

  三、弘扬是戏曲精神的初心坚守。弘扬中华优秀传统文化,是每一位戏曲艺术工作者的初心和执著坚守,更是一种戏曲精神。《富贵图》不仅在山西演出,京、津、沪、陕、滇、川、湘、冀和内蒙古等地都留下了它的足迹,影响广泛,深受好评,开启了划时代的演出市场。看戏,是农耕文明的一种习俗,是民众在农忙之后消遣、秋收之后庆祝、重大节日庆典和庙会祭祀的重要娱乐活动。如今,在农村,每逢庙会、农贸交易会等,当地都会请剧团去助兴演出。拿山西各地来讲,是月月有庙会、会会有演出。《富贵图》几乎是必点剧目,深受民众喜爱。进入21世纪,现代城市的大剧院、演出中心等如雨后春笋般纷纷建立起来,常年走村串户的《富贵图》,也成为城市舞台的常客。而且,随着演出市场的不断拓宽,《富贵图》的影响力与日俱增,各剧种都想移植演出。曲润海经过反复锤炼,先后推出了蒲剧、晋剧、黄梅戏、昆曲、京剧等多个版本。跨剧种、跨地区、广为流传,使晋剧《富贵图》入选新中国百种戏种名录,国外喜爱戏曲的友人学唱晋剧也绕不开它。

  十九大报告强调,要坚持为人民服务、为社会主义服务,坚持百花齐放、百家争鸣,坚持创造性转化、创新性发展,不断铸就中华文化新辉煌。展望未来,坚定文化自信,为实现中华民族伟大复兴的中国梦,戏曲艺术迎来了时代机遇。《富贵图》成为经典保留剧目,有偶然性,也有必然性,更有时代性。当初的主创人员没有想到该剧会连演28年,只是用心做好自己该做的事情,深入生活,扎根基层,默默耕耘。

  新时代、新使命、新思想、新征程。繁荣发展戏曲艺术,用中国特色、中国风格、中国气派的文化产品去感化人、教育人和引导人,全面提升国家文化软实力和中华文化的国际影响力,需要戏曲工作者用心去汲取中华优秀传统文化之精华,赋予时代精神。戏曲工作者若能站在地方群众的角度去创造戏曲,定会令地方群众产生共鸣使得作品在地方流传。而与时代精神的结合则是作品是否能抛开地域限制流传的关键。在特定的历史时期,戏曲工作者若能把当时的时代烙印和当下的时代精神相结合,那么作品不仅能够流传一时一地,更是具有内在的生命力,能跨越时空,在自我修复中不断满足人民群众的美好生活需要。

  (作者为太原市艺术研究院艺术研究室主任)

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12年后进京汇报演出,首都专家为晋剧发展“支招”

12年前,省晋剧院创作演出的新编大戏《油灯灯开花》在京城首演,赢得众多戏迷的掌声与喝彩,受到戏剧专家的首肯。此后,京城戏曲舞台就再也没有响起过高亢激昂的山西梆子。12年后,省晋剧院以整齐的阵容,昂扬奋发的姿态再次亮相京城,向首都观众汇报演出。12月7、8日晚,省晋剧院在中国戏曲学院剧场连续演出两台折子戏专场,《打神告庙》《梨花情》《凤台冠》《烤火》《赤水驿》《探谷》六个晋剧经典折子戏演出后,引起强烈反响。特别是国家一级演员、著名刀马旦苗洁精湛的戏曲功夫及其全面的艺术素质,受到了首都戏曲专家的高度赞誉。9日上午,中国戏剧家协会组织首都专家学者在京举行山西梆子汇报演出座谈会。10日,文化部非物质文化遗产办公室和中华炎黄文化研究会分别举行晋剧传承与创新研讨会,北京首都戏曲专家对此次演出的剧目和晋剧本身的艺术魅力予以高度评价,希望山西戏剧,特别是中路梆子晋剧尽快出人、出戏、出精品。

188博金宝官方网站,晋剧:既要传承又要发展

创新连续两晚观看晋剧,对于已经12年没有欣赏到晋剧的首都观众和戏剧专家来说,真可谓过了把瘾。“晋剧,是中国戏曲的母体剧种之一。这些年,晋剧虽然有些沉闷,但看了省晋剧院的演出后,我感觉山西晋剧后继有人,蓄势待发,十分可喜。特别是青年演员苗洁的工夫很是了得,两个小时演3个折子戏,激烈的武戏与大段唱腔兼顾,相得益彰,使得舞台形象更加光彩亮丽。作为一个地方院团,山西省晋剧院实力很强,包括乐队的琴师、鼓师都很优秀,”年逾七旬的曲润海曾担任山西省文化厅厅长,文化部艺术局局长,他对晋剧情有独钟。看完演出,曲老殷切希望山西省晋剧院要责无旁贷地肩负起振兴晋剧事业的使命,晋剧戏曲艺术含量很高,无论是唱念作打舞,还是手眼身法步,都极其规范和明确。从苗洁等演员的身上可以看出,晋剧传承得很好,但急需发展创新。此番晋京带来了6个传统折子戏,没有一台新编大戏,这不能不说是一个很大的遗憾。

晋剧:要在创新剧目上做“戏”

中国文联理论研究室副主任李春喜多次到过山西,对晋文化酷爱至深。他在研讨中说:“听着《人说山西好风光》的序曲,大幕拉开,一股子浓郁的山西气息扑面而来,感到又置身于戏剧的摇篮三晋大地,两台折子戏编的精妙,让我领略了晋剧艺术。但同时,晋剧要传承和发展,一定要有新编大戏,如果这次进京能有一台思想性、艺术性和观赏性都很强,而且体现时代精神的新编大戏那就太好了。”

近年来,继承和发展好的各个大的地方戏,都有新创大戏,比如豫剧《程婴救孤》,昆曲《班昭》,吕剧《补天》,眉户剧《迟开的玫瑰》,桂剧《大儒还乡》等,这些新创剧目传承了戏剧艺术的精髓,高扬时代精神,先后荣膺国家舞台艺术精品工程十大精品剧目。专家们看了省晋剧院的演出后,认为山西省晋剧院具有相当实力,演员和乐队阵容都很强大,技艺全面。晋剧是山西的龙头剧种,是首批进入国家非物质文化遗产保护名录的地方剧种,只要各级领导重视,选好剧本和编导,振兴晋剧就不是一句空话,晋剧一定会迎来繁荣发展的大好机遇。

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