登首都剧场,以色列戏剧组团再度来华

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手提“行李箱”,以色列戏剧组团再度来华

时间:2013年03月20日来源:《中国艺术报》作者:王雨晨

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《手提箱包装工》剧照 寇云暮 摄

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《唐璜》剧照 寇云暮 摄

  持续至本月31日的“2013首都剧场精品剧目邀请展演”将刚刚离开中国不久的以色列卡梅尔剧院和盖谢尔剧院重新集结,分别演出另一部该团的经典保留剧目:卡梅尔剧院选择了哈诺奇·列文的作品《手提箱包装工》,盖谢尔剧院则选择了法国古典主义喜剧大师莫里哀的代表作《唐璜》。今年春天的以色列戏剧邀请展演使得春节后的戏剧淡季变得富有生机,也为今年全年的戏剧生活开了一个好头。

  去年8月,以色列卡梅尔剧院在国家大剧院演出了哈诺奇·列文改编自契诃夫小说的经典剧目《安魂曲》,这是该团在过去近十年来第三度受邀来京演出此剧。无独有偶,去年10月在国话举办的第五届国际戏剧季“华彩欧罗巴”中,以色列盖谢尔剧院反映美国犹太人二战后心灵创伤的《敌人,一个爱情故事》一剧受到了京城戏剧人的称道。自此之后,两家以色列剧团几乎成为外国优秀戏剧品质保证的代表,其剧目中演员非生活化、自然主义的表演,舞美简洁流畅富有想象力的呈现,剧本对于社会、人生、情感的反省,配以希伯来语音韵律中独有的魅力征服了中国观众。

  平淡无奇的羁旅人生

  首先与京城观众见面的是《手提箱包装工》(又译《旅人》),首演于1983年,被认为是哈诺奇·列文早期喜剧的代表作,此次来京上演的是该团2011年的复排版本。或许是出于对原版的敬意,复排导演乌迪·本·摩西在舞美上几乎沿用了与原版同样的布景道具及舞台调度:空旷的舞台,反复交叉的人群,可移动的小阳台……相比《安魂曲》一望无垠、直通天际的斜坡,由演员扮演的充满想象力的木屋、老树、孤雁和瘦马,充满宗教元素吟咏的音乐,《手提箱包装工》虽然也聚焦了小人物的平凡生活却在舞台呈现手法上略显平淡。剧中共有20位演员参演,但群戏却少之又少,只是在展现8场短促的葬礼时沿台口呈剪影状排列,其余均为2至4人的对手戏,且鲜有神来之笔。倒是贯穿全剧却没有一句台词的老祖母伯芭令人眼前一亮,她抱着沉重的行李箱、挪着小碎步、背着儿子从养老院逃回家的一幕幕,令人看后忍不住心酸。

  《手提箱包装工》的台词充满了以色列文化中的小幽默,但碍于语言和文化的差异,有些不易让观众在剧场中很快读懂,这不能不说是一大遗憾。单从现有的翻译文本上看,《手提箱包装工》并未展现出预期中如《安魂曲》一般参透生死的宁静与恬淡,更多的是一种对于自身境遇不堪的自嘲与无奈,以及对于人性弱点的洞悉与怜悯。卡梅尔剧院院长诺姆·塞梅尔这样解释该剧中出现的大量行李箱道具:“对于以色列这样一个特殊的国家来说,这些陈旧的行李箱寄托了难民、流浪人、无家可归者内心的复杂情感……”或许这种情感会通过我们对以色列文化的了解而得到更加充分的接纳。  

  天马行空的浪子有悔

  古典礼服混搭着西服套装、现代墨镜映衬着贵族手杖、数码相机和老式澡盆交相呼应、塑料袋与紧身胸衣同台媲美……这就是盖谢尔剧院诠释下的《唐璜》。如同“一千个人心中有一千个哈姆雷特”一样,一千个人心中也有一千个唐璜。除摩登与古典交叉使全剧散发着另类的当代气息外,导演亚历山大·莫尔夫对于主人公唐璜的人物性格也有新的解读,不仅进一步放大了唐璜的反抗精神,还不惜笔墨地刻画了这个时代的新“唐璜”们,讽刺了那些愤世嫉俗、自私自利,一切以自我为中心、以快乐为标准的伪“唐璜”们。

  舞台呈现上,我们又见到了熟悉的以色列式天马行空的想象。可贵的是,导演在构思上充满想象力,始终服务于剧情的发展和人物的塑造。那替换了原著中马车的自行车;飞舞在自行车前后、挂在竹竿上的海鸟;既能作为码头又能作为房屋、在舞台上高速转动的二层竹架;乡妇们手中的白色长绸竟能化身波涛汹涌的大海,把唐璜和他的仆人淹没其中。特别是当众乡民跳入“水”中营救唐璜主仆时,白绸荡起,舞台光影瞬间变成海底世界,演员们的动作也突然缓慢下来,犹如潜游于水下,全场观众为这样精彩的演绎而热烈鼓掌。

  饰演唐璜的萨沙·杰米多夫是以色列当红演员。与在《敌人,爱情故事》中成功诠释的因战争导致性格破碎的犹太人赫尔曼一样,他将唐璜对于女人的放荡不羁以及对于上帝的离经叛道展现得淋漓尽致,特别是其站在教堂忏悔室的高台上呐喊“一切都只不过是光和烟雾的效果!”,带给现场观众前所未有的震撼。戏的末尾,当众人都离唐璜而去,代表神的意志的大理石像出现在他面前的时候,一束温暖的阳光伴随着一缕金黄的时间之沙从天而降,唐璜把手伸向流沙并深深跪倒,黑色纱幕也随之降下。不知是上帝的旨意让他回心转意,还是他终要接受上帝的惩罚,饰演仆人斯卡·那尔的德维尔·贝内德克则用其胖胖的体态、娓娓的讲述,恰当地调节了戏中的紧张气氛,为全剧增添了一抹幽默的亮色。

王雨晨摄

 
以“名院、名剧、名导演”为引进剧目标准的首都剧场精品剧目邀请展演再度拉开帷幕,3月4日至3月6日,曾因演出《安魂曲》被中国观众所熟识的以色列卡梅尔剧院,将携其又一精品之作——《手提箱包装工》登录首都剧场,演出3场。随后,作为邀请展演的另一组成部分,以色列盖谢尔剧院将在3月8日至10日为北京观众带来世界级经典戏剧——《唐璜》。

  戏剧文学性的再度回归,哈诺奇•列文戏剧再现首都剧场

  北京人艺从建院之初,就奠定了自己“文学剧院”的传统,“精品剧目邀请展演”在剧目挑选时,也紧跟这一传统,首重“剧本”本身。

188博金宝官方网站,  特别是每届国际戏剧展演的作品,注重剧本的“文学思想性”是它们共同具备的一种特质。这样的选择并不是让戏剧文学化,而是让戏剧有机会回归到最本质的属性及其不可替代的作用上:用悲悯的情怀极大地安慰人的心灵,使人的精神获得极大地满足,在戏剧上得到共鸣。

  “黑色喜剧”把话剧艺术提高到诗的高度

  2004年,哈诺奇•列文的剧作《安魂曲》被国话邀请首度来华演出,无论是圈内外都引起巨大轰动,掀起国际戏剧热潮。除了卡梅尔剧院演员精彩的演出之外,列文的剧作本身给观众留有很深印象,他大部分的剧作都是基于以色列社会创作,但具有超越地域的普遍意义,极具戏剧文学性。在项目商谈之初,卡梅尔剧院给人艺众多剧目选择,但最终人艺还是选择了列文先生又一经典之作——《手提箱包装工》,因为这部剧作极具文学思想性,他以最清晰、最残酷也是最幽默的、最深刻的方式讲述了人类的生存状况,他的剧作善于提出问题,让观众在看戏的同时,自觉地明白“生之无奈、死之悲苦”。

  哈诺奇•列文是以色列最优秀的剧作家,他的黑色喜剧多产而富有争议,有很强的对人物心理的洞察力,又极具诗意,能带给观众很大的震动。他的戏剧创作以写小人物故事居多,都是根据以色列的现实有感而发,所以在以色列赢得了广泛的共鸣,被称为“以色列的良心”。《手提箱包装工》是列文不朽著作之一,它是一个将深刻寓于黑色幽默中的作品,语言诙谐幽默,却将人与人之间的“情”和世间最难以解析的“生与死”表达的淋漓尽致。

  同《安魂曲》一样,这部戏也是围绕着“社会小人物”展开,以以色列旧居民区为视角,向观众展示了五个家庭的生活片段,整剧穿插了八个葬礼,谱写了一首旋律哀伤的“情感之歌”,再现了列文戏剧所关注的亲子冲突,让观众深陷戏剧本身,难以自拔。

  舞台空间展现“以色列戏剧的中国制造”

  除剧本的“文学性”之外,“以色列戏剧的中国制造”也是该戏的一大亮点。无边的黑色是整个舞台的基调,如同中国画中的“留白”。
这样的舞美设计不仅可以把空间留给演员更好地展现人物的精神世界,还把想象空间留给了观众。当观众置身于剧场,留白的舞台让他们更关注演员的表演和台词本身的深意,会通过故事情节勾起他们不尽的遐思,唤起他们旷远的想象空间,让心灵深处感悟出一种舒缓畅达的意境深远。该剧的道具也非常少,但极有特点,在不同角度与剧作主题有着紧密的联系,每个“小阳台”表面上都代表着一个家庭,但深层次剖析,它又代表着人们感情的间隔与交融。母子被“小阳台”所间隔,也象征着他们亲情上的距离。邻里之间每个“小阳台”的相互连接,也象征着他们感情的进一步交融。这样“简洁、干净”的舞台定会更好的烘托出该戏的意境与主题。

  解读“生与死”开掘“人性的富矿”

  《手提箱包装工》通过每个家庭的故事,对“生与死”进行了不一样的解读:沙巴太活着却得不到亲女儿们的关心,他生病无人关心,失业被女儿们讥讽,他最爱的人伤他最深;莫尼亚活着却不得不为了妻儿放弃自己挚爱的母亲,内心的自责就像一把刀一样扎入他的心脏,他痛苦,他无助,但是他却没有办法。对于他们来说,与“生”相比,死亡才是最好的救赎,所以他们看似悲凉的葬礼,是他们生命得以超脱的仪式,也是人对生命最后的无助赞歌。

  剧中的人们挣扎在生死之间,不明白何谓生死,既放不下对生的渴求亦怀着对死的恐惧。他们害怕死亡,躲避死亡,殊不知死亡是生命的终结,也是生命历程的一部分。他们贪恋着生,贪恋着世间的美好,却浑然不知这种生比死还痛苦。

  无论《安魂曲》也好,《手提箱包装工》也罢,列文并不是以一种批判形式来讲述人与人之间的隔阂与冷漠,而是以一种同情的心态来讲述众多小人物的“事”与“情”,“生”与“死”。同时,他也把这种同情的胸怀通过诗意的舞台空间表达出来。他既恨人类不懂得什么是“生”,不懂如何去“爱”,不懂什么是“死”,又爱人之“努力”,人之“勇敢”,人之“伟大”。他对人生的理解微缩进人生悲喜的长短句,要怎样的练达与通透,才能在缄默的自话中,欲说还休。