188博金宝官方网站艺术产业园区,艺术产业园区发展

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188博金宝官方网站 1艺术产业园区:如何成为新的城市文化聚落

艺术产业园区发展:从成长1.0到创新2.0,再到革命性的3.0

时间:2016年01月29日来源:《中国艺术报》作者:张 婷

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上海红坊艺术区

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北京798艺术区

  北京798、上海红坊、成都蓝顶……这些颇受关注的艺术产业园区各具特色,发展历程也不尽相同。在日前由中央美术学院主办的首届艺术产业园区发展论坛上,这些园区的领导者与各级政府代表、业界专家、学院教授等多方人士相聚一堂,从版本升级、产业转型的角度共同探讨了艺术产业园区未来的发展路径。

  偶然之下,经验无法复制

  “现在每逢周末、节假日,到艺术产业园区去做一次文化观赏、消费或者体验,已经成为人们新的生活方式。从这个角度而言,文化产业园区是一种新的城市文化聚落,它联系着艺术创作、生产和消费。”在中央美术学院院长范迪安看来,用“园区”这两个字来界定,禁得住推敲——以物质上、地理上的空间意义,它是一块地、一个空间、一个平台,而当人们讲到“园”时,更具有精神文化价值——“是以艺术产品为纽带的人与人之间、人与社会之间的和谐家园”。他认为,随着艺术产业园区在全国更大范围内的普及,特别要提倡的是园区的地方特色、区域特色、城市特色。城市建设在今天受到前所未有的重视,要特别克服和纠正‘千城一面’的问题。同样,艺术产业园区如何依托城市发展,避免‘千园一面’,需要更多专业人才以艺术为引力,融合最尖端的科技、新媒体推广和运用以及空间环境设计、信息交互设计等诸多方面进行交流与合作。

  作为老牌园区,北京798艺术区可谓中国艺术产业园区的标杆。但很难想象,如今已有500多家艺术机构、每年举办超过2000场艺术展览及相关活动的798艺术区,十几年前,还只是国营798联合厂电子工业厂园区的几间空厂房,“党的十六大提出要深化国有企业改革,我们想把厂房租出去换取现金流,以支持产业发展,但那些带有包豪斯风格的厂房却一直无人问津。”北京798文化创意产业投资股份有限公司董事长王彦伶回忆,直到2002年7月,专卖国外艺术类图书的罗伯特提出租用厂区的回民食堂,才出现了转机——艺术家们纷纷来这里买书、看书,并相继在这里成立了工作室。到2004年,798艺术区纯艺术类的租户达到73家;2005年以后,更是出现了井喷。艺术品价格开始爆发式增长,国际艺术机构和画廊开始入驻;北京奥运会结束以后,798开始名动天下。

  回溯这样的发展历程,虽充满偶然性,但王彦伶也逐渐摸索出“艺术家工作室——画廊——设计师——时尚创意品牌发布——创意产品——旅游——城市休闲——商业地产”这样一条循序渐进、环环相扣的链条,他说:“发展的核心是需求,城市人口规模非常重要,北京作为全国的政治文化中心,吸引全世界的人前来,艺术园区的发展就有相应的基础。其次,文化底蕴也要纳入考量,一座城市有多少高素质的人口,有多少大学,有多少艺术家,有多少好的文化消费传统。除此之外,艺术区的产生还有几个重要的边界条件,除了业主战略、政策支持、空间特色、区位交通之外,与艺术院校的距离相当重要——798艺术区的发展与中央美术学院迁到花家地是分不开的,国外的很多艺术区也都是在艺术大学周边。”而对于798的未来,王彦伶则表示:“2014年开始,798迈入了主动策划、调整发展战略的阶段。首先,我们希望在尊重商业规律的基础上,更多地专注艺术、产业的发展。其次,在国际化方面更上一个台阶,我们正在做文化使馆区,目前歌德学院、丹麦文化中心都已先后入驻。”

  艺术产业园区≠艺术园区

  如果把798艺术区这种艺术家自发形成工作室群落的成长模式称为1.0模式,那么,艺术产业园区的2.0模式则是在前者的基础上产生的。“到目前为止,中国的园区发展经历了两代。第一代是以北京798和上海M50为代表的园区,特征是自然生长。第二代是以上海红坊为代表的规划发展阶段,政府经过经验总结,有非常清晰的战略目的,不再是原生态的发展,而是以文化艺术为核心动力带动城市发展。”上海红坊文化发展有限公司总裁郑培光说:“模式可复制,但内容不可复制,艺术产业园区若想发展,未来应具备更多元的社区平台、更开阔的商业视野、更丰富的艺术活动、更核心的城市空间。”上世纪90年代末郑培光“下海”从事房地产开发,专注于历史建筑再利用项目。2005年投标上海市政府规划的“上海城市雕塑艺术中心”项目,投资并改建上钢十厂的废弃厂房,创建了公共艺术社区“红坊”。他直言:“眼下我们最关心的问题是如何摆脱‘二房东’的身份,建立产业平台,因为艺术产业园区并不等于艺术园区。”

188博金宝官方网站,  如何将艺术产业园区的“产业”二字加以突显?郑培光将重点放在“孵化”上,他介绍说:“我们在2012年打造了福州海峡创意产业园,众所周知,福州的大漆极具特色,而园区的产业就围绕它展开,实施‘大漆计划’。我们与中央美术学院设计学院合作,去年在第十二工作室老师张所家的带领下,学生毕业前的创作实习就全部在我们的园区进行,之后又举办展览,将学生们以大漆为材的作品进行呈现,并制定了成熟的艺术家驻地管理计划。今年,我们还将与日本的武藏野美术大学开展交流与合作。”

  “孵化”园区的粘合度

  “我们常说,全世界的艺术区都是从旧厂房开始的,而最终的宿命也相差无几——或者因为城市的继续扩张而被拆除,或者发展得更‘高大上’,导致租金越来越高,变成时尚区。”成都蓝顶艺术区负责人、蓝顶美术馆馆长金延有些无奈地说,“时尚区”不代表艺术产业园区的失败,但也绝非他们的“初心”。

  内行留意热闹背后的门道,在中央美院艺术管理与教育学院艺术管理学系主任赵力看来,如何保留和发展文化创意才是园区的根本任务。他指出,由于艺术创意的主体往往是艺术家或者是艺术家的工作室,他们一方面自由、活跃,一方面又体量过小、管理粗放,本身存在生存问题。因此,在艺术园区的历史发展过程中,随着租金的调整、画廊的入驻、商业配套的大量进场,商业逐渐取代创意产业的现象大量存在。

  何以改变这样的现实困境,赵力对郑培光强调的“孵化”深有同感:“面对艺术创意主体小、散、乱的现状,积极引入有针对性的文化服务管理模式非常必要。重要的不是聚合型的办公和协作,而是孵化的概念——它不仅是资本形态,更是服务形式上的创新和精神上的价值认同。孵化成功的案例越多,创意主体和园区的粘合度就越高。”

  同时,园区的未来发展不仅仅在于数据化的产值和利润,更重要的是结合当下时代大势所趋的两个方向——金融与互联网。“艺术园区的发展一方面受制于文化艺术产业发展的滞后,也存在自我管理经营不善、资金匮乏等不利因素,与金融结合势在必行,扩大现金流,打造强主体是与金融结合的具体步骤。”与此同时,艺术的视觉性适合互联网时代数字化、信息化、体验化、互动化的发展方向。赵力指出,互联网不仅是信息发布、事件传播的窗口,也是整合资源、开发受众的主要平台。“我们也期待着艺术产业园区的发展和高科技相结合,当传统的物理空间被互联网虚拟化的现场取代之后,将给园区带来发展空间和运营模式上的革命性变革,或许那就是所谓的艺术产业园区3.0版本。”

  北京798、成都蓝顶、上海红坊……20年来,国内艺术产业园区经历了从自发聚集到规划建设的发展历程。一些活跃于上个世纪末的艺术产业园区,如今有的
成了知名旅游目的地,有的在短暂的热闹后逐渐淡出,但同时也不断有新鲜血液加入艺术产业园区投建。新的发展阶段怎样激发艺术产业园区的创造力和活力?推动
其产业转型升级的点在哪里?在中央美术学院主办的首届艺术产业园区发展论坛上,来自全国各地的艺术产业园区代表和业内专家共聚北京,探讨艺术产业园区的发
展之路。

  从自然生长的1.0到规划发展的2.0

  国内艺术产业园区产生于上世纪末,它以艺术、设计为核
心驱动力,成为文化产业发展的重要平台和内容承载,并带动了周边产业的发展。近10年来,艺术产业园区蓬勃发展,北京798艺术区就是其中代表。那里是原
国营718联合厂的电子工业厂区所在地,1989年,工厂由于难以适应市场经济,开始出租部分闲置厂房以渡难关。

  “1995年,隋建国最早租下大厂房做雕塑,但798艺术区真正发展起来是从2002年开始的。”北京798文化创意产业投资股份有限公司董事长王彦伶说。当时,主导798改革的王彦伶一直想把厂房租出去换取现金流,以支持产业发展,但这些带有包豪斯风格的厂房一直无人问津。

  2002年7月,专卖国外艺术类图书的罗伯特提出租用厂区的回民食堂,王彦伶决定关掉回民食堂,租给罗伯特。转机由此发生,很多艺术家开始来买书、看
书,并陆续在这里成立工作室。到2004年,798艺术区纯艺术类的租户已有73家。2005年以后,更是出现了井喷。如今,798艺术区不仅是北京的当
代艺术地标,还是时尚品牌最青睐的场所之一,更成为声名远播的旅游目的地。

  “2014年,798艺术区共吸引游客400万人次,其中境
外游客占30%。”王彦伶说。他将798艺术区的发展模式总结为“艺术家工作室—画廊—设计师—时尚创意品牌发布—创意产品—旅游—城市休闲—餐饮酒店—
知名品牌—商业地产”,如此循序渐进,环环相扣。“2014年开始,798艺术区又迈入了主动策划、调整发展战略的阶段。”

  如果把
798艺术区这种艺术家自发形成工作室群落的成长模式称为1.0模式,那么,艺术产业园区的2.0模式则是在前者的基础上加入了投资人干涉性介入。“目前
为止,中国艺术产业园区的发展经历了两代,第一代是以北京798、上海M50为代表的园区,第二代则是像上海红坊这样规划发展的艺术园区。”上海红坊文化
发展有限公司总裁郑培光认为,如今,艺术产业园区的兴建伴随着传统产业走向衰落背景下带动城市二、三产业发展的期许。“眼下我们最关心的问题是如何摆脱
‘二房东’的身份。”

  发展新阶段遭遇现实困境

  从自发形成到企业规划投入再到政府支持引导,中国艺术产
业园区的业态几经变化、产业不断升级,如今,有规划的艺术创意产业园已成为主流,在中央美术学院艺术管理学系主任赵力看来,这是中国城市化发展和产业调整
转型的产物,但在新的发展阶段,艺术产业园区存在很多现实困境。

  “首先,艺术创意产业园的核心是艺术创意,如何保留和发展文化创意才是
园区的根本任务;其次,随着商业体量的继续发展,旅游人流进一步挤压了从事文化艺术的在地人员,出现了艺术创意产业园的空心化。”赵力直言。近年来,规划
性的艺术创意产业园不断涌现,这些创意产业园的选择地点一般是在城市的新区,或者是规划中的副中心区域,硬件标准比较高,但交通条件、文化设施等相对滞
后。“这些与传统的文化区域相隔甚远又缺乏全面、系统文化支撑的文化创意产业园存在很长的发展周期,需要大力维护,所以从现阶段来看,成功的例子不多。”
赵力认为,艺术产业园要走出现实困境,应该从内容、系统、生态和价值四个方面着力。

  而在郑培光看来,艺术产业园区要实现目标包括三个重要条件:艺术资源、财物支持、运营能力。“艺术产业园区不可复制,每个城市都要有自己的模式。未来的艺术产业园区应该是更多元的社区平台、更国际的文化社区、更核心的城市空间。”

  不久前,重庆北部新区和郑培光合作,引入上海红坊文化发展有限公司的资源,对北部新区13万平方米的低端厂房进行改造。项目参照了深圳“南海意库”模
式,投资逾5亿元,希望打造一个集文化艺术、创意设计、观光休闲及配套设施与公共服务为主的文化创意产业园区。重庆北部新区管委会副主任王菊梦说,该园区
将更加注重和城市文化的融合,比如园区内将有很多民间艺术元素,以及吊脚楼、坡道等重庆特色。

  已经形成品牌效应的798艺术区同样面临挑战。“比如798游客越来越多,外界对此颇有微词,但这是艺术区发展到一定程度后无法避免的。对我们而言,游客增多导致压力更大,我们得在公共服务上有更多投入,但游客并没有给园区带来直接收入。”对于798的未来发展方向,王彦伶透露:在尊重商业规律的基础上,园区正在探索能否改变规则,更多地专注艺术和产业发展;在国际化的问题上,园区现已做出调整,正在做文化使馆区。

  艺术产业园区要成为产业链的源头

  虽然老园区面临挑战,但新的艺术产业园区仍在不断萌芽、生长,这么多的艺术区究竟有何作用,或者说,艺术区产业转型升级的着力点应该放在哪里?

  “艺术家希望得到创作和展示空间,设计工作室希望好的推广和合作,而我们考虑更多的是大众能得到什么。”在深圳华侨城创意园总经理刘洪杰看来,根据每个城市发展定位不同,城市里的艺术产业园区的产业模式也有所不同,相应地,园区作用也是多元的。“对我们而言,华侨城创意园希望为市民带来生活品质和文化品位上的改变和提升。”

  “艺术区是产业链的源头,应该在这里把‘中国制造’变成‘中国创造’。”成都蓝顶艺术区负责人、蓝顶美术馆馆长金延说。诞生于2003年的蓝顶艺术区入驻了何多苓、周春芽等多位当代艺术家,甚至一些北京的艺术家都在这里有工作室。在金延看来,艺术产业园区聚集了优秀人才,也就抓住了创新的源头,这是艺术产业园区的生命力和意义所在。

  “艺术产业园区是一种新的城市文化聚落,是联系着艺术创作、创意、生产和文化消费的重要平台。‘园区’二字有物理空间的意义,而‘园’字又意指具有精神价值的文化家园。”中央美术学院院长范迪安认为,艺术产业园区未来需关注三个方向:
一是艺术生态的源与流,即艺术创作的生产和社会文化供给之间如何形成更加有机的联系,在整个产业生态中如何更多地保护、支持艺术创作与创新,为艺术家提供
更好的创作条件;二是随着艺术产业园区在全国大范围的普及,园区如何依托城市发展,根据城市的性格和特征形成自己的特色;三是如何以艺术为引力,融合最尖
端的科技,使文化创意产品的设计和生产体现时代的文化语境和科技发展的支持。