三月春拍涨势喜人,波尔克与基弗拍卖市场对比

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2014年4月19日在现代艺术博物馆与泰特现代艺术馆合办展览“不在场证明:西格玛·波尔克1963——2010”,波尔克的艺术市场价值比以往都要可观,虽然与基弗相比起来波尔克的市场价值稍显弱势,但其前景或最终会赶超基弗。

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188博金宝官方网站,在2011年拍卖成交额令人惊喜的伦敦苏富比六月拍卖会上,来自著名德国企业家收藏家CountChristianDuerckheim的34件藏品出现在拍卖会,其中的7件藏品来自二战后的德国艺术家西格玛·波尔克(SigmarPolke,1941–2010)。其1967年创作的名为《丛林》(Dschungel)作品以924.5万美元高价成交,为波尔克作品在拍卖会成交价创造了新的世界纪录。在前不久结束的纽约佳士得拍卖会中,另一位德国艺术家安塞尔姆·基弗(AnselmKiefer,1945–)1983年创作的《致不知名的画家》一作在该拍卖会上以360万美元刷新了基弗的作品成交价世界纪录。

三月份刚刚开头,春季拍卖市场的表现就带来无数惊喜。2月28日,佳士得伦敦“二十世纪艺术”两大夜场:“印象派及现代艺术”、“超现实主义”,实现总成交额136874958英镑,远超去年的95917100英镑。3月1日,古斯塔夫·克里姆特(Gustav
Klimt)的名作《花草农园》(Bauerngarten)在伦敦苏富比“印象派及现代艺术”夜场拍卖上,拍出近4800万英镑的高价,稳坐欧洲拍卖史季军之位。

随着本月19日在现代艺术博物馆(MuseumofModernArt)与泰特现代艺术馆(TateModern)合办展览“不在场证明:西格玛·波尔克1963–2010”,波尔克的艺术市场价值比以往都要可观。基弗的市场价值从20世纪80年代就一直可观稳定,虽然相比起来波尔克的市场价值稍显弱势,但看起来其前景会最终赶超基弗。

相比于去年在千万级拍品上的空白,今年佳士得两大夜场有三件超千万英镑的作品成交,苏富比则有五件。毕加索、马格利特、高更等大师的作品,毫无意外也取得了亮眼成绩。值得关注的是,艺术家类别变得更丰富,建筑大师勒·柯布西耶的绘画作品均以超过估价的佳绩成交,在即将到来的当代艺术拍场上,过去一直由英美艺术大师“统治”的局面,今年也有所突破,苏富比春季将上拍的64件当代艺术作品中,有超过1/4之一来自德国艺术家。

波尔克与基弗几乎出生在同一时期,都在二战后的德国长大,都出师自杜塞尔多夫艺术学院约瑟夫·博伊斯。作为拥有二战后德国成长背景的两位艺术家们被赋予了文化记忆导向及概念化德国的复杂历史的重任,两人岁出身相似却选择了截然不同的艺术方式。

大师作品领衔 实现多重突破

作为一名画家及雕塑家,基弗以敢于直面其国家历史而闻名。直到20世纪80年代中期,这位艺术家的作品主题充满了国家社会主义意象①,例如1980–1983年之间他以纳粹建筑师艾伯特·斯皮尔(AlbertSpeer)和威廉·克莱斯(WilhelmKreis)建筑作为题材的画作都是其当时较为具有代表性的作品,而这些作品也在拍卖会为基弗创造了最高价纪录。

佳士得官方数据显示,两大夜场总成交额和去年同期相比增长45%。其中,“印象派及现代艺术”夜场总成交额为94306000英镑,大大超过了去年的成交额66430000英镑。“超现实主义”夜场成交额也达到了43412250英镑,超过去年的29487100英镑。并且相比去年千万级别作品的空白,当晚有三件过千万英镑的高价拍品产生,其他大部分的作品则是超过了其最高估价成交。

相比起来,波尔克选择了一个更为睿智婉转的艺术形式。他以能够在多种艺术媒介间转换自如而闻名,其中包括水彩画、摄影、素描、版画及影印。他的兴趣不光在集中营的岗楼、铁栅栏的视觉意象上,同样还放在广告及流行文化视觉意象中。从波尔克作品拍卖纪录来看,他最受欢迎且至今都能成为拍卖会亮点的作品出自20世纪60年代末期。而这一时期正是他在画布上利用光栅图像进行创作。《丛林》(Dschungel)便是一幅以此类创作手法出现的风景画。而他在1966年创作的《海滨》(Strand)同样是以光栅图像创作而出的黑白海滨风景,这一作品早在2007年伦敦佳士得拍卖会上以530万美元卖出。佳士得二战及现代艺术国际联席主管曾对此类作品在拍卖会上大受欢迎的原因在于,多数同类作品一般都由博物馆或私人收藏,面向拍卖市场的作品还在少数。波尔克1983–1985年间色彩较为丰富的作品例如《无题》(OhneTitel)在拍卖会及私人拍卖中大受欢迎。

保罗·高更于1892年创作的《屋子》(Te
Fare)以超过2000万英镑的成交价,成为当晚成交价格最高的拍品。来自“超现实主义”夜场的雷尼·马格利特作品《心弦》(La
corde
sensible)则以突破1440万英镑的成交价大幅刷新了艺术家作品的拍卖纪录。同场的艺术家另外一件作品“Le
domaine d’Arnheim”成交价10245000英镑,成为其个人在拍场的第三高价。

据artnet分析,波尔克市场价值现今比去年更高,今年波尔克的作品平均成交价为120万美元,卖出率为80%,但情况并非一向都如此可观。波尔克作品拍卖平均成交价只有从2001年起开始稳定在六位数。

其他印象派大师的作品包括亨利·马蒂斯、克劳德·莫奈、彼埃·奥古斯特·雷诺阿等都取得了不错的成绩。其中马蒂斯1944年创作的“Jeunefille
aux anémonessur fond
violet”成交价8453000英镑,是该夜场的第二高价,超过了其最高估价7000000英镑。

而基弗的作品平均成交价自从1988年便时常保持在六位数。值得一提的是90年代末期开始,高古轩画廊便一直坐镇基弗之后,但基弗的作品在市场上也为数不多。在2537场拍卖会中,波尔克的影印、复合类作品占被拍卖作品(1,352件)大多数,纸质类作品为555件,水彩画作品为415件,摄影类作品为194件。基弗作品被拍卖过568场,多数为水彩画作品(374件),纸质类作品,摄影类,雕塑,影印及复合类作品为30到85件不等。

在“印象派及现代艺术”夜场,推出了两大欧洲重要珍藏——慈善家兼艺术爱好者芭芭拉·兰布雷希特(Barbara
Lambrecht)的私人珍藏以及来自海蒂·韦伯博物馆(Heidi Weber
Museum)的勒·柯布西耶(Le
Corbusier)油画作品。芭芭拉·兰布雷希特私人收藏专场总共12件拍品悉数成交,总成交额较估价相比翻了一番,其中贝尔特·莫里索的名作《阳台上的女人与小孩》以4085000英镑成交,克劳德·莫奈的《小热讷维耶的塞纳-马恩省河畔》则以3525000英镑成交。三件来自海蒂·韦伯博物馆(Heidi
Weber Museum)的勒·柯布西耶油画作品则创下了9343000英镑的总成交额。

波尔克作品的市场如今在美国比基弗更受欢迎的另一原因在于,早在80年代波尔克的作品未大量的流露于美国市场。基弗和波尔克与里希特(GerhardRichter)被并列名为“西德三大”,早在1990年之前,基弗的作品已经在英美几大画廊及艺术学院露面。而对于波尔克作品随后的出现则为美国观众提供了不同的感受。

佳士得捷报频传之时,苏富比亦取得了令人惊喜的拍卖成绩。在伦敦苏富比“印象派及现代艺术”夜场拍卖以1亿9470万英镑的总成交额成为伦敦拍卖会历年之最时,苏富比欧洲主席伊莲娜·纽曼(Helena
Newman)表示:“今晚对艺术市场来说是举足轻重的一晚。”

对于十分熟悉李希登斯坦(Lichtenstein)和沃荷(Warhol)的美国观众而言,波尔克的作品就像对以上两位大家的笨拙模仿。“从这一角度来看,波尔克60年代的作品似乎只是对美国流行艺术的一种不怎么高明的重现,就像李帕德(LucyLippard)对李希登斯坦的作品模仿一样。”

苏富比官方资料显示,“印象派及现代艺术”夜场拍卖总成交额较上年同期上升108%,成交率达88.9%。共五件拍品分别以高于1000万英镑成交。克里姆特的《花草农园》以4800万英镑成交,成为全场最高成交拍品,创下艺术家风景作品拍卖纪录,更是欧洲拍场上成交价第三高之艺术品。毕加索(Pablo
Picasso)1944年作品《番茄》(Plant de
Tomates)由四位买家热烈竞投后,以超越拍前高估价的1700万英镑成交。八件毕加索作品之成交额合共5470万英镑。拍卖吸引38个国家之藏家参与,来自亚洲、美国及英国的藏家人数较去年显著上升。

2000年由汉杰坎茨(HatjeCantz)出版的波尔克精选作品编年目录并没有囊括波尔克所有作品。波尔克的遗孀及子女在为其建立西格玛·波尔克庄园(TheEstateofSigmarPolke)后正在着手制作其所有作品的编年目录,专家认为如此详尽的出版物将会大幅度增加波尔克作品价值。为此值得相信的是波尔克的作品价值曾被低估。

《纽约时报》报道,《花草农园》估价3500万英镑,经四位买家电话竞价,一路飙升至4800万英镑,充分显示出市场对于20世纪艺术大师作品的渴求。

早在本季拍卖开始之前,2月27日举办的新闻发布会上,苏富比 CEO
泰德·史密斯(Tad
Smith)就表示了对该公司及全球艺术品拍卖市场的信心。其股价也在发布会的当日增长了13%。此次拍卖结果成了最好的证明。

德国艺术家“占领”苏富比

多年以来,世界顶尖的拍卖行中几乎都由美国和英国艺术家的作品占据。其中安迪·沃霍尔(Andy
Warhol)、杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)以及弗朗西斯·培根(Francis
Bacon)的作品为拍卖带来了源源不断的财富,并且每一次都是各大新闻头条的宠儿。

据《卫报》报道,作为伦敦当代艺术拍卖的领军者,苏富比拍卖行宣称今年的当代艺术拍品将由德国战后艺术家作为主导。在苏富比即将在三月举行的当代艺术春拍上德国艺术家的作品占了64件拍品中的四分之一,其中包括乔治·巴塞利玆(Georg
Baselitz)、格哈德·里希特(Gerhard
Richter)、西格玛·帕尔克(SigmarPolke)以及安塞姆·基弗(Anselm
Kiefer)的作品。

苏富比的发言人谈道:“收藏界对德国当代艺术产生了前所未有的兴趣。对于全球化的艺术世界来说,集中对于一个国家的艺术家作品感兴趣是很罕见的。”

在苏富比去年10月的秋拍中德国艺术家的作品销售额占到了总数的43%,达到了2100万英镑左右。在过去的五年中,拍卖会中德国艺术作品的竞标者数量增长了31%,仅伦敦的竞标人数就增长了22%。

巴塞利兹的代表作《与红色旗帜》(With a Red
Flag)将会成为3月8日苏富比伦敦当代艺术之夜的焦点,有望打破其作品以往的拍卖纪录。巴塞利兹称自己“生来就是秩序的破坏者”,这件作品创作于1965年,是其“英雄系列”中的一幅。作为巴塞利兹最重要的代表作之一,这件作品预估价在650万英镑到850万英镑之间。二战结束时巴塞利兹只有7岁,但从此战争就成为了他作品的主题。在2015年《卫报》的采访中,巴塞利兹说道:“作为德国人的压力成就了我们。如果没有这一压力,那么我不知道我们是否还能成为一个成功的艺术家。”

苏富比当代艺术专家,马丁·克劳斯特费尔德(Martin Klosterfelde)认为,
艺术市场中对于德国当代艺术兴趣的激增是因为,德国艺术家想要在作品中反思德国历史,并且反思现代政治,这一点吸引了藏家。他说道:“在二十世纪作为一个德国艺术家有得天独厚的条件。从亚洲到北美的收藏家对此很着迷,很看重艺术家怎样在作品中抚平二战的创伤,并用那一段伤痛的历史来创作很好的艺术。在当前的政治氛围下,这些德国艺术家的作品比任何时候都更容易让人产生共鸣。这些德国艺术家的共同之处是以史为鉴来创作作品,有的是有意识的而有的是无意识的。‘以史为鉴’也是现代艺术史中很关键的一部分。无论是基弗、里希特还是巴塞利兹都很注重这一点。”