你询问苏仙艺术世界中的道韵吗,黄州三月诗帖

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苏轼书法作品擅长行、楷书,苏轼书法成就分为三个阶段:早年书法笔触精到、姿态妩媚,中年书法跌宕起伏而一气呵成、气势圆劲,晚年书法老健沉着、结体短肥的特色。

作为北宋文坛领袖的苏轼,是中国文学史上一个开派的人物,也是中国书法史上的一座丰碑。在灿若繁星的古代伟人中,他一直闪耀着璀璨夺目的光华。除儒、佛两家外,道教思想对苏轼的文学、书画创作也起了显着的作用。

   
苏轼书法擅长行、楷书,能自创新意,用笔丰腴跌宕,有天真烂漫之趣。苏轼为宋代书法刮起了一股旋风,他在唐代书法的基础上进一步全面开拓,他引领书风走向了前卫。苏轼曾遍学晋、唐、五代名家,得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式,而自成一家
,自创新意。
用笔丰腴跌宕,有天真烂漫之趣。书法家黄庭坚称赞苏轼的书法:“笔圆而韵胜,挟以文章妙天下、忠义贯日月之气。本朝善书,自当推为第一。”其与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家。绘画方面,喜作枯木怪石,论画主张神似,提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。

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188金宝搏,苏轼的启蒙老师是道士,他的一生都与道教有着不解之缘。苏轼、苏辙兄弟少年时在家乡今四川省眉县天庆观读书,他们的启蒙老师是道士张易简。当时张易简道长收的学生有几百人,苏轼是倍受张道长青睐的学生之一。由于苏轼受过道教的启蒙教育,所以他的一生对道教情有独衷。苏轼成人后,也经常与道士交往,他除了自号“东坡居士”外,还有一个不为人熟知的号——“铁冠道人”。

苏轼书法作品欣赏【黄州寒食诗帖】

苏轼的诗、词、赋、散文均成就极高,且善书法和绘画,是中国文学艺术史上罕见的全才,也是中国数千年历史上被公认文学艺术造诣最杰出的大家之一。其散文与欧阳修并称欧苏;诗与黄庭坚并称苏黄,又与陆游并称苏陆;词与辛弃疾并称苏辛;书法名列“苏、黄、米、蔡”北宋四大书法家“宋四家”之首,存世书迹有《答谢民师论文帖》、《祭黄几道文》、《前赤壁赋》、《黄州寒食诗帖》、《题西林壁》、《饮湖上初晴后雨》等。

   
苏轼早年学“二王”,笔触精到、姿态妩媚。中年以后学颜真卿、杨凝式,跌宕起伏,气势不凡而一气呵成。晚年又学李北海,又广泛涉猎晋唐其它书籍,形成深厚朴茂的风格,他的书法用笔多取侧势,结体扁平稍肥。    
苏轼的书法艺术光芒始终闪烁着他这一独特的审美思想,即“淡”和“静”。“淡”就是平淡自然、神妙天成。苏轼的书法其实不是平淡,是绚烂之极;其实不是静谧,而是动荡之极也。

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北宋四家代表了整个宋代的书法水平。宋四家不仅拯救了宋代书坛,也拯救了宋代以后的中国书坛。他们的书法,除蔡襄之外,其他三家大体上具有基本相近的审美观念。他们都不拘于固有的传统模式,为了创造个人的新风格,对古人的书法做过种种的改造、探索和研究,也做过大量的尝试。

苏轼的美学思想追求的是一种“萧散简远”的艺术风格,而老庄也提倡虚静寡欲,两者暗暗相合。他在《书黄子思诗集后》一文中说:“予尝论书,以谓钟王之迹,萧散简远,妙在笔墨之外。至唐,颜柳始集古今笔法而尽发之,极书之变,天下翕然以为宗师,而钟、王之法益微。”钟、王书法,笔意洒脱自如,字形简古而意味深远,笔画之外妙趣横生。颜柳虽备尽古今笔法,只在字的形式上极求变化之能事,却失掉了钟、王之妙趣,这是不可取的。而苏轼向往的是笔墨之外的意韵,追求超然物外、萧散简远的情趣,这与道家的意旨十分吻合。

   
苏、黄、米既是同时代的人,又互有先后,彼此互相影响,互相促进,造诣亦各自达到当时的高峰。这三人中又以苏轼的书风和其书学理论最为突出,一直处于北宋书坛的领袖地位。

苏轼在《题王逸少帖》中称赞钟繇、王羲之如同“谢家夫人澹丰容,萧然自有林下风”一样,尽管衣饰简淡,却有散朗的风姿神情。不难看出,苏轼对闲雅淡泊、不事雕琢、返朴归真风格的崇尚。苏轼苦苦寻觅的正是在此。可见,崇尚“简淡”、“疏淡”的书法风格贯穿于苏轼书论中,这也正同老庄以淡泊为立身之本的精神贯通。

   
苏、黄、米体现了“尚意”的特色,以全新的书法语言来体现其意境、意趣。在“尚意”书风的总格局之下,苏、黄、米又各有不同的特征。苏轼采用的是写意“才子”书的方法而走向成功之路。他以超凡绝伦的天才,来臆解二王和颜真卿,从而达到突破传统的目的。

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“人法地,地法天,天法道,道法自然。”老子哲学思想的核心是“道”,“道”即“自然”,是宇宙万物的本体和生命,是“天地与我并生,万物与我为一”的同一存在,在艺术表现上,则是作品的生机和气韵,是架构起作品艺术价值的精神、文化内涵。

苏轼书法作品欣赏【黄州寒食诗帖】1

在老子道学的影响下,苏轼以一颗淡泊空灵的心态从容进退于艺术创作和世俗人生。他对“道法自然”的理解,在艺术上转化为对自然适意的追求、对“吾书意造本无法,点画信手烦推求”的崇尚,都无不渗透着宋人“尚意”的美学风格。那么,何为“意”呢?

   
宋“尚意”书风的苏、黄、米这三位代表人物,既是饱学之士,又是技艺精湛的艺术家,故其笔下也就自然流露出“书卷气”这样一种书家特有的质素。他们的代表作均为书写自己的文学代表作的作品。

“意”是一个比较宽泛的概念,它的美学追求既不同于唐人的法度、规则,也不同于元明的姿势、体态,同时和晋人的风神、气韵也存有差异。宋人对“意”的崇尚最早可上溯至晋代,当时由于魏晋玄学的盛行,个性解放、超然淡泊的思想潮流形成了其注重修养、天然自成的品格,为宋人“尚意”书风的形成作出了初步的探索。这种“意”发展到宋代苏轼便成为“我书意造本无法,点画信手烦推求”和“吾书虽不甚佳,然自出新意,不践古人,是一快也”的率然恣意、情趣盎然了。可见,宋人“尚意”旨在摆脱规则、法度的桎梏,提倡不泥于古的推陈出新,推崇性灵的超脱和释放。

   
尚意是精神从尘俗得到解放的标志,所以,由超逸而放逸,乃逸格中应有之义。然而,苏东坡的“适意”、黄庭坚的“禅意”、米莆的“率趣”,都是“尚意”书风放逸的性格。

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苏轼首创的“尚意”书风对后世的影响最重要的是书法文人化倾向的形成。在宋以前的中国书史上,卓立于书坛的书家,其学识的广博、艺术修养的精深程度,都无法和苏、黄、米同日而语。

清代书法家和书论家梁巘在《评书贴》中写道“晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,元明尚态。”每个时代都有其特定文化背景下的书风意趣。作为“尚意”书风的极力倡导者,苏轼自然而然地排斥某些法则、规制的约束,要求创作中的高度自由意识。“法”作为书法艺术创作中的客观规律,往往是历代经验的总结、概括,来作为“一般”指导“个别”的理论原则。但是如果执意于“法”的临摹,墨守陈规、按图索骥,则会失去创作中的自由,更难得体会到创作的快感了。

   
苏轼的“意造”才是真正自出新意。出新意是获得成功的关键,在书法创造中去丰富和发展传统技法,不是简单机械的复制模仿。他在书法上出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外,扎实根基,力主创新,努力挣脱唐人书法重法观念的束缚,注重自我精神的体现和情感的渲泻,对自己内心深处的情感有意识地加以夸张,追求一种高度自由的创作心态,从而开创了宋代尚意的新书风。

“无法之法”并非在艺术中随便涂抹、肆意涂鸦,而是创作者在技艺娴熟、炉火纯青基础上对“有法之法”樊篱的突破。它完全融会贯通、评判继承了前人有效的创作理念,并将其引向自然的“道”,技进乎道,技道两进。这是道家追求的最高境界,也是艺术的最高境界,对苏轼艺术观的形成有着深刻影响。

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注:天下第三行书,东坡《寒食诗帖》

苏轼书法作品欣赏【黄州寒食诗帖】2

宋人书法尚意,苏轼是旗手,他从老庄道家思想中悟出“得意忘形”的哲理运用于书法艺术实践之中。他认为执笔无法,书法乃无法之法。他斜执笔,用侧锋,遭人讥议,却笔挟伟力豪气。他置“书贵瘦硬方通神”的训则于不顾,用既肥又扁的字形,吐露萧散风神。如其书法代表作《黄州寒食诗帖》称为中国行书第三帖(晋·王羲之的《兰亭集序》第一帖,唐·颜真卿的《祭侄文稿》第二帖)。

   
苏轼的“我书意造本无法,点画信手烦推求”不是不重视古法而信手涂抹,而是他重在写“意”,寄情于“信手”所书之点画。从他所说的“笔成家,墨成池,不及羲之即献之;笔秃千管,墨磨万挺,不作张芝作索靖”来看,他对传统的、有法度的基本的技法,是很重视和推崇。苏轼的“意造”不是不要“法度”,而是强调辩证地处理好“法”与“意”之间的关系,找准振衰继绝的途径。

苏轼生命之波澜,至黄州一变;苏轼书法艺术,在黄州也随之一变。历炼越深,其书艺也愈加超越自我。在苏轼那里,书艺与他的文学成就一样,随着生命的流走,阅历的加深,愈益闪放光辉,通向美妙的境界。

   
苏轼书法有“纵横放肆,出于法度之外”的放逸,是忘技巧和忘规矩。但此时的忘规矩,乃是规矩之极精极熟,而实则仍在规矩之中。苏轼的“意造”才是真正自出新意。出新意是获得成功的关键。苏轼的全部书法作品就会发现,他的“无法”和“信手”都是建立在“有法”这个前提之下的。苏轼的“己意”也罢,“信手”和“无法”也罢,大体应包含两个方面的含义一是法度应为我所用,而不可以禁锢天性,即所谓的“书初无意于佳乃佳”。二是在“有法”的基础上,人们追求一种精神的自由,这种自由是通过“积学”来完成的。他十分强调以执著的精神追求“法”的自由。

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苏轼作为中国书法史上影响深远的重要代表人物,他对“意”的崇尚,对“真”的追求以及对“法”的摒弃,对“个性”的张扬,是传统“艺道合一”中生命、意志在书法中的完美显现。他以文人的视角,将人们对于书法艺术的审美观照引向对于人格、品德以及人生的探索和思考,打破了笔墨点画构架的形式美本身,通向了生命本源的“道”,从而做到仰观、俯察万物的勃勃生机和旺盛活力。

苏轼书法作品欣赏【黄州寒食诗帖】3

道教之音编辑整理

   
苏轼把他的“吾书意造本无法”、“书初无意于佳乃佳耳”等理念,极其鲜明地写在自己书学理论的旗帜上。苏轼从现实生活和思想本身出发,揭示事物的矛盾,凭感性的智慧冲破一切障碍,直接领会人与自然的内在关系,强调悟性,领会书法之“逸”,反对“有意于佳”,不斤斤计较所谓的“法”,而以“天真浪漫”为旨趣,以书法抒情遣兴、真性流露为快。这是“尚意”书风的实质所在。苏轼书法的“意造”,矛头直接指向“尚法”的唐代书风,是向“森严壁垒”的大唐楷法的挑战。意造的精神内涵就是创新,就是别开生面,就是“随心所欲”地冲破各种束缚和禁锢,来追求艺术的夸张和变形,从而使书法走向“尚意”的新路。“本无法”是“法外求法”。

   
任何艺术都是人为的艺术,因此,艺术无不带上人工的“意”,但是最终却不能让人们看出做的痕迹。这正是庄子的“既雕既琢,复归于朴”的过程。

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苏轼书法作品欣赏【黄州寒食诗帖】4

   
苏轼强调“退笔如山未足珍,读书万卷始通神”。最为典型的是他的“吾虽不善书,晓书莫如我。苟能通其意,常为不学可。”学书之关键是“通其意”和从大处着手,这样才能达到“法外求法”的境界。这里的“意”与“法”不是对立的,是相依相生、不可或缺的。法胜于意则死,意胜于法则疏。而“无意于佳乃佳”的美学思想,并不是通常字面上的“率意”而为。    
尚意书风的美学地位,就在于它取消了“美”与“丑”的对立,以个性表现来代替美的标准。“短长肥瘦各有态,玉环飞燕谁敢憎”,这种观念发展到清代,便形成了对“丑怪”的赞歌。傅山的“四宁、四勿”和刘熙载的“丑到极处便是美到极处”,都是苏、黄、米的“美”“丑”观自然的发展。

   
《黄州寒食诗帖》是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。《寒食诗帖》是苏轼行书之代表作。诗写得苍凉多情,表达了苏轼此时惆怅、孤独和郁闷的心情却又不失旷达。书法也正是在这种悲凉、凄怆的心情下一挥而就,一气呵成,写得淋漓多姿,跌宕起伏,气势奔放。

   
《黄州寒食诗帖》共有两首诗。这两首诗放在苏轼三千多首诗词当中,并非上乘之作。而当作者用自己的书法将其表达出来的时候,他用那淋漓多姿、意蕴丰厚的书法意象酿造出来的悲凉意境,遂使《黄州寒食诗帖》成为千古抒情之绝唱。这种来自传统的抒情性,正是宋人“尚意”书风的特质所在,从而验证了苏轼理论与实践的统一。

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苏轼书法作品欣赏【黄州寒食诗帖】5

   
《黄州寒食诗帖》彰显动势,洋溢着起伏的情绪。诗写得苍凉惆怅,书法也正是在这种心情和境况下,有感而出的。通篇起伏跌宕,迅疾而稳健,痛快淋漓,一气呵成。苏轼将诗句心境情感的变化,寓于点画线条的变化中,或正锋,或侧锋,转换多变,顺手断联,浑然天成。其结字亦奇,或大或小,或疏或密,有轻有重,有宽有窄,参差错落,恣肆奇崛,变化万千。

   
《黄州寒食诗帖》在书法艺术上表现为点画坚实,气势凝重。笔势僵倒,但不拖沓,涩而能达,滞中有畅;字形多呈横势;章法上,字距或大或小,如荡桨,如撑船。气势宏大,气宇轩昂;画中藏锋逆人,顺势平出,下笔着意变化,以画竹之法作书,与唐代严谨工整的书风大异其趣,个性特征极其明显。于是,后人把《黄州寒食诗帖》与《兰亭帖》、《祭侄文稿》相并列,按时间先后称之为天下第三行书。

   
《黄州寒食诗帖》通篇布局气韵生动,运笔提按、顿挫极具节奏感,点画阴阳向背各得其所。此时作者时运不济,滴居黄州而心情灰暗郁闷,但在书写这幅作品时,却了无粗野狂乱之笔意。结字平淡随意,不人俗媚。章法去除雕琢,一任自然,一任“天真烂馒”。这也就是那情感炽烈的《黄州寒食诗帖》在沉重中却不失潇洒的原因所在。

   
《黄州寒食诗帖》是苏轼书法作品中的上乘,在书法史上影响很大,元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行书”。难怪黄庭坚为之折腰,叹曰:“东坡此诗似李太白,犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意,试使东坡复为之,未必及此。”(《黄州寒食诗跋》)董其昌也有跋语赞云:“余生平见东坡先生真迹不下三十余卷,必以此为甲观”。

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苏轼书法作品欣赏【黄州寒食诗帖】6

   
《黄州寒食诗帖》苏轼撰诗并书,墨迹素笺本,横34.2厘米,纵18.9厘米,行书十七行,129字,现藏台湾故宫博物院,一说存台湾私人手中。无款及年月,实际上写于宋神宗元丰五年(公元1082年),那时苏轼因宋朝最大的文字狱“乌台诗案”受新党排斥,贬谪黄州团练副使,在精神上感到寂寞,郁郁不得志,生活上穷愁潦倒,在被贬黄州第三年的寒食节作了二首五言诗:

自我来黄州,已过三寒食。年年欲惜春,春去不容惜。今年又苦雨,两月秋萧瑟。卧闻海棠花,泥污燕支雪。暗中偷负去,夜半真有力,何殊病少年,病起头已白。

春江欲入户,雨势来不已。小屋如渔舟,蒙蒙水云里。空庖煮寒菜,破灶烧湿苇。那知是寒食,但见乌衔纸。君门深九重,坟墓在万里。也拟哭途穷,死灰吹不起。

   
苏轼是北宋文学家、书画家,字子瞻,号东坡居士。其一生仕途坎坷,学识渊博,天资极高,诗文书画皆精。苏轼文章汪洋恣肆,明白畅达,与欧阳修并称欧苏,为“唐宋八大家”之一;诗清新豪健,善用夸张、比喻,艺术表现独具风格,与黄庭坚并称苏黄;词开豪放一派,对后世有巨大影响,与辛弃疾并称苏辛。

   
苏轼的书法理论对书法艺术的发展发挥了重要的作用。他的书论著作主要有《论书》、《评书》、《论唐六家书》等。这是一批对当时及后世都颇具影响的书法理论著述。苏轼在诗、词、文、书法等方面的杰出成就,早为时代所认可。他的书法理论更是独树一帜。

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